stephens64的部落格

傳說中最具流行感∕普遍公認最受年輕世代設計師崇拜－－
新銳平面設計師聶永真七年設計生涯唯一代表作品集

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【Re－ply】有沒有代表作作品是唯一回應語言
【Re－cycle】喜新念舊化陳為新
【Re－cover】全新上妝精彩重播
【Re－act】新舊交相掩護的化學反應
【Re－fresh】耳目一新的感官視覺
【Re－new】重新發現更強更屌的可能性
【Re－hearsal】挑戰人生代表作的反覆排練
【Re－creative】全新編排重製舊作品新生命


14篇全新文章創作詮釋7年狗屁倒灶百無聊賴的設計師生活
近100件設計作品演繹年輕世代最流行的設計師語言

在任何一位頂尖設計師心中
人生永遠不會有代表作這件事
只有義無反顧的設計熱情與不停向前的勇氣

「沒有代表作」對聶永真這本作品集來說有兩種可能：
至今尚未設計出任何一件好的作品－－應該沒人會相信。
每件作品都是代表作，以致選不出代表作－－或許不少人會點頭稱是。
即便本書收錄了聶永真七年來最精彩的作品，但對未來依舊漫長、無限可能的他來說，又有誰敢大聲說出? 這．是．聶．永．真．的．代．表．作！？

當紅歌手、作家背後共同的名字－－聶永真

蔡依林、周杰倫五月天張惠妹王力宏九把刀金馬影展．．．．．．台灣當紅歌手書籍藝文表演作品背後都有一個共同的名字？

沒錯，就是「聶永真」。這些大牌藝人、作者、各大出版社，不約而同，紛紛特別指名「聶永真」操刀美術設計，背後必然有重大的原因可細究。一個三十世代，出道沒幾年的設計師，何以在短短幾年的時間內，迅速竄紅，並累積了無數深具流行感與口碑、品質的作品？

繼2002年的《永真急制》初試啼聲，吸引了許多人注目的眼光後，睽違多年，聶永真終於將在2009年9月，由自轉星球出版他個人第一本作品集《Re:沒有代表作》。全書收錄他目前為止最滿意的唱片、書籍、藝術展演作品，經過他親自操刀重新演繹，放進書裡，每個作品都藉由不同的LAYOUT重新解構處理，獲得了全新的設計生命。

挑戰人生代表作的反覆排練

「Re」代表了很多意涵：作品是唯一回應（Re－ply）有沒有代表作的語言；也代表了化陳為新（Re－cycle）；永真重新演繹作品更是全新上妝（Re－cover）；這必然會造就新舊交相碰撞的化學反應（Re－act）；達到耳目一新的感官視覺（Re－fresh），重新發現更強更屌的無限可能（Re－new），挑戰人生代表作的反覆排練（Re－hearsal），全新編排賦予舊作品新生命（Re－creative）。

除了收錄聶永真這些年重要、精彩的作品，書中也收錄了14篇聶永真的文字創作，中英對照。完整呈現了身為一個年輕世代最受歡迎的設計師，生活中種種的感想體驗與觸發。這些廣受許多文青喜愛的「永真流」文字，看似輕鬆卻又尖銳地直指人心，文字與他的影像一樣具有劇烈爆發力。

突破傳統大師作品集的裝幀方式
耳目一新的年輕世代作品集代表作

為了符合沒有代表作，又想推翻大師必有作品集的概念，就書名為《Re:沒有代表作》的角度思考。這本書有別於一般的「作品集」都是大塊頭的硬殼精裝方式，改採用素樸率性、輕便隨意的騎馬釘裝訂，就像一本累積了很多點子的筆記本；日常中隨mit除臭襪意翻閱尋求靈感、趨勢、新知的雜誌，企圖用最輕鬆寫意的方式，讓讀者進入聶永真這些年累積的設計精髓與要意。

整本書的開本，是將三種尺寸大小規格不一的紙，裝訂在一起。封面分成沒有外裝/沒有內裝兩種版本，內容完全相同，只是編排的順序不同，讀者可以有不同的閱讀趣味。

書腰則是一張便利貼（post it），雙面分別印上聶永真&阿信、九把刀&周杰倫親筆手寫的推薦文案，請印刷廠阿姨一張一張貼，共兩種版本隨機出貨，再加上封面的雙版本，想要蒐集完整的四種《Re：沒有代表作》，得要有些好運氣。

即便《Re:沒有代表作》收錄了這些年來永真所有最精彩、滿意的作品，但在未來依舊漫長、無限可能的此刻，又有誰敢大聲的說出：這．是．聶．永．真．的．代．表．作呢！


【作者簡介】

聶永真，1977 ~

台科大商業設計系畢業，台灣藝術大學應用媒體藝術研究所。

左手描繪20∕30世代流行語言裡共同信奉的美感大衣；右手書寫青春、後青春期、文藝知青共通生活經驗裡的狗屁倒灶、百無聊賴與虛偽假掰。文字與圖像同等犀利。

將20∕30世代共通的生活娛樂補捉進設計語法，在書籍、表演藝術與流行音樂裡，創造出最美好的視覺感受。

為無數人的作品披上美麗大衣，至今卻只出版過《永真急制》一書。《Re：沒有代表作》是他近七年創作的總結與開始，此後，他將繼續投入設計生涯無止境的尋求代表作過程，與現實持續不停抗戰。

★聶永真部落格：www.wretch.cc/blog/somekidding
★《Re:沒有代表作》官方網站：www.signature-work.com

寫與看

開始寫出漂亮的字是還在讀國中的時候，那時我們已經開始可以用藍色原子筆寫字、用立可白塗改我們的作業。一切都是青春期作祟，我們開始聽流行歌而不是兒歌、用自己的零用錢買可口可樂文具筆記跟鑰匙圈跟髮臘、我們換了鉛筆盒裡面所有的筆、換了內褲樣式而內衣也不再有卡通圖案、我們開始偷騎摩托車、我們開始靠在教室外窗台上像偶像劇主角般若有所思。



為了加速連結大人的世界，所有我們的外在表現形式都必須不斷地被更新，我們藉由寫紙條、寫雜記、寫信寄信....到開始發現已經有女同學可以寫出一手好字──所謂貌似大人既社會化又世故般的流暢草寫，那種檯面下的心理不平衡與嫉妒真的會教人抓狂。你知道的，做為一個也正在長大中的學藝股長，我可以物理化學數學體育通通輸人、我可以不要被編到A班不要做小老師不要做教室佈置，但我怎麼可以讓別人在「寫出一手好字」這方面略勝我一籌？青春期是很重要的，在「打入大人的世界」的自以為是之最佳表現形式上，我怎麼可以輸在「美」的部份？！我開始不停地寫不停地寫不停地寫、不停地修正出更好看的筆畫跟寫法、然後不停地練不停地練再不停地練。



然後就到了現在。



人一旦自我證明過了某件事，接下來好像就也不需要太在乎世俗的眼光。雖然我現在寫字的道行已經到達物極必反看起來像是可以直接跟陰界溝通的潦草程度了，沒關係的我想辦法讓自己懂就好，重點是它曾經美過。



工作後認識很多很有才華的人都寫了一手「剛剛好」漂亮的好字，漂亮的字讓人愛不釋手，漂亮的字看得到得不到最美。作家林則良的字工整平常，但是在筆記本裡，他的文字跟手稿密密麻麻地組在一起、薄軟的紙頁與幾被翻爛的手感，是我至今看過最精采的中文手寫字「layout」，再氧化個幾年我想我就會嫁給那本筆記本了。作家簡媜習慣把散文親手寫在直書的稿紙上，每個字的表情都好看地讓人捨不得轉移視線，你可以看到一張張稿紙上被書寫的輕重與凹痕，來自於那只握筆親寫的手，每個字彷彿都有了自己的呼吸。當初在做簡媜「微暈的樹林」的書封，重新描繪了她的手稿作為其中的一案的書名素材，雖然最後選定了另一案，卻還總是想要保留著這些文字的電子檔，美好的東西如果就這樣消失真的好可惜。



從自己寫字到看別人寫字，對字的迷戀也跟著設計的生涯放大到那些與自己互異的語言文字上。



那些西伯來文、那些韓文、泰文、藏文或越南文，透過不同形式的文字排列在眼前，它們顯得如此陌生以致於相對地「長得」瘋狂精采。因為文字的不懂與互異，當我們面對那些語言的字形符號，在漏失第一層語義的情況下，反而變異成一種極表層又單純的「審美」，於是來自那些異地的報紙文字、看版、圖像、雜誌等「無以名狀的語言物件」不斷地新增在自己的相機裡、自己的flickr跟自己的電腦硬碟裡，距離感可口地讓人心好癢。



美感的原型就是距離感，我們因不會太熟而在一起，因完成探索而掰掰。我在一個英國人的手臂上看到他刺了一個中文楷書「的」，我不確定他是否瞭解字義，他必是因為中文字「的」的字形所吸引...「從中文字典裡挑個喜歡的吧！」我想刺青師傅一定疑似這樣說。在我們看來覺得好笑，在他看來卻是一種who cares的美的形式。



迷戀就是這樣開始的吧。你不是我你怎麼會知道我不知道你知不知道我不知道你知道我是甘於沈溺還是崇拜未知？



「觀看」與「實踐」的過程總是最迷人。